'Everything Everywhere All at Once' de los Daniels es una película de acción delirantemente exagerada y multiverso que se esfuerza hasta el límite sin arrepentimiento.En uno de los muchos enfrentamientos de artes marciales que marcan Todo, en todas partes y a la vez, un personaje adopta una postura de lucha poco ortodoxa: mientras bloquea su cuerpo en su lugar, sus brazos permanecen abiertos, como si estuviera ofreciendo un abrazo.De todas las imágenes que uno podría usar para resumir esta comedia de acción de ciencia ficción alternativamente vigorizante y enervante, esta puede ser la más adecuada.Al evaluar la función de segundo año de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, es casi imposible separar el placer del dolor.Verlo es como ser embrutecido por las buenas vibraciones, o tratar de respirar mientras un par de cineastas ambiciosos y bien intencionados intentan abrazarte hasta la muerte.Los Daniels, como prefieren ser conocidos profesionalmente, son estrictos con los detalles, al igual que su protagonista.Evelyn Wang (Michelle Yeoh), propietaria de una tintorería nacida en China y clasificada metódicamente entre montones de recibos antes de una auditoría, es una pequeña empresaria competente plagada de inseguridades sobre el idioma y el vocabulario;se siente intimidada por la arcana sintaxis de la ley fiscal y teme falsificarse ante el IRS.También es una microgestora, como lo demuestra la actitud que adopta hacia su familia, especialmente hacia su hija de veintitantos años, Joy (Stephanie Hsu), que lleva la máscara hosca de una persona resignada a ser vista a través del microscopio de los padres.Mientras tanto, el casi paródicamente afable marido de Evelyn, Waymond (Ke Huy Quan), sonríe a través de una existencia modesta en la que los deberes profesionales y domésticos se han entrelazado irremediablemente: es más un asistente (o un pasante) que un socio.En una secuencia de apertura magníficamente editada y coreografiada, los Daniels trazan un mapa de los extensos pero claustrofóbicos confines del apartamento-lavandería de los Wang, un espacio sin límites que se ha convertido más en una prisión que en un santuario, y cuyo futuro está muy en juego.Podrían estar elaborando un drama creíble y realista sobre el alto costo de vida en la América contemporánea y las ansiedades intergeneracionales de las familias asimiladas.La configuración yuxtapone la relación conflictiva de Evelyn con su hija sin rumbo, queer y cada vez más delgada con su condición de hija de un padre anciano, estricto y tradicionalista que ha estado reteniendo su propia aprobación durante décadas;Al llegar a la ciudad para su propia fiesta de cumpleaños, Gong Gong (James Hong) maneja la culpa y la vergüenza como una hoja de filo fino.Evelyn se está desmoronando, y el golpe conceptual de Everything Everywhere All at Once es la forma en que amplifica hiperbólicamente los sentimientos de su protagonista para que esta pequeña historia de una mujer que intenta, y falla, ser todo para todas las personas se convierte en un sin límites. -película de acción prohibida.A través de una serie de episodios expositivos demasiado complejos para pasar aquí, la película da un salto cuántico alejándose del naturalismo para revelar que Evelyn es, parafraseando a The Matrix, una de las muchas películas evocadas deliberadamente por el estilo pastiche de guiños de los cineastas, la única. : una figura de mesías ajena a su conjunto de habilidades y destino que espera ser activada.El destino del mundo, a diferencia de una simple lavandería, radica en que ella se dé cuenta de esto y en su capacidad única e inexplorada de acceder sinápticamente a una serie de personajes alternativos extraídos de un vasto e insondable multiverso.El contexto es clave aquí, al igual que el casting.Una cosa es que el Neo de Keanu Reeves murmure que de repente sabe kung fu;es otra cuando la estrella de The Heroic Trio, Holy Weapon y Crouching Tiger, Hidden Dragon, se inclina hacia su legado wuxia y comienza a lanzar manos.En la medida en que se ha producido como una carta de amor a Yeoh, Everything Everywhere All At Once es extremadamente conmovedor, y le da a su estrella de 59 años la oportunidad de flexionar músculos de actuación inesperados mientras revisa la coreografía de lucha de alto vuelo que la convirtió en una ícono mundial en la década de 1990.Las vidas alternativas de Evelyn se visualizan en flashes impresionistas y, en uno de ellos, Yeoh incluso interpreta a una doble de sí misma: una estrella de cine de alto nivel que asiste a los deslumbrantes estrenos de sus éxitos.Cada una de estas realidades, y hay docenas de ellas, juegan como riffs en diferentes tipos de películas, lo cual tiene sentido: para muchos de nosotros, ir al cine es una forma de imaginar o sumergirnos en otras vidas, que generalmente son más intensas que nuestra propia.Hay un humor incongruente en ver a Yeoh en tantos escenarios diferentes de puertas corredizas, pero la línea del guión es patética: no importa quién sea ella en un momento dado, Evelyn está obsesionada por los recuerdos de los caminos que dejó sin recorrer.También es perseguida a través de los universos por diferentes versiones de Waymond, un emblema, cree ella, de sus propios compromisos con la mediocridad.Si Yeoh es la atracción estrella de los Daniels, Ke Huy Quan es su arma secreta.El ex niño actor que una vez interpretó a Short Round en Indiana Jones and the Temple of Doom y Data en The Goonies, dos roles fundamentales y legendariamente problemáticos que ayudaron a definir la representación asiática para las audiencias Gen-X, termina siendo la elección de reparto más inspirada de la año.“Necesitábamos a alguien que pudiera hacer el drama, hacer la comedia, [ser] bilingüe, tal vez incluso trilingüe, un artista marcial, y además de eso, ser capaz de ser convincentemente tonto y dulce”, dijo Daniel Kwan a Entertainment Weekly.Después de tropezar con un GIF de Temple of Doom en Twitter, el director “comenzó a hacer cálculos en [su] cabeza.… ¿Qué está tramando ese tipo?”Lo que Quan está haciendo en Everything Everywhere All at Once resulta ser lo que sus directores requieren: es un cambiaformas suave y conmovedor que oscila entre explicar la trama a Evelyn (y al público) con precisión matemática y vender un desconcierto destinado a reflejar nuestra propia confusión frente a tanto caos acelerado y surrealista.El acuerdo de divorcio sin firmar que la versión original y triste de Waymond lleva de un lugar a otro es un documento delgado que adquiere un peso real: un intento fácil de llamar la atención de su esposa después de que ya ha decidido que es demasiado tarde.Pero los papeles más importantes de la película son los recibos de Evelyn, que, como señala el agente del IRS interpretado por Jamie Lee Curtis, cuentan su propia historia.Están marcados con garabatos circulares que recuerdan el simbolismo esférico de The Hudsucker Proxy de Joel y Ethan Coen, que, incluso más que The Matrix, parece ser la película que los Daniels están persiguiendo: un santo grial del existencialismo de sabios que también es un caso de estudio de autores independientes que llegan a jugar con un gran presupuesto.“Felicitaciones, niño, has reinventado la rueda”, los chicos malos de Hudsucker se divierten con el santo tonto héroe que blande un plano para el Hula-Hoop.(Más tarde, presentará una idea para un disco volador). , del universo mismo, sigue insistiendo.Además de todos esos recibos, los Daniels inventan su propia versión de un círculo perfecto en la forma de un panecillo gigante que devora todo el mundo creado por una villana demoníaca e interdimensional que habita el cuerpo de Joy, una presunción que da Hsu la oportunidad de repartir una carnicería omnipotente agradable, incluida probablemente la primera muerte por consolador en una película de estudio convencional.La metáfora aquí es bastante simple, y similar a la que se desplegó recientemente en Turning Red de Pixar: un adulto joven dotado sobrenaturalmente que se opone a su historia familiar hasta el punto de casi destruirla.Como finalmente explica la poseída Joy (hay muchas explicaciones en esta película), el bagel es un depósito de todas las presiones, frustraciones y decepciones que ha sentido como la oveja negra de su familia;es todo, pero principalmente todo lo malo.Cuanto más se esfuerza Evelyn contra el torbellino de nihilismo y malas vibraciones de su progenie, más llega a ver la terrible lógica en su diseño.Las penas de Joy por nunca sentirse lo suficientemente bien para sus padres alguna vez fueron las de Evelyn, que nunca se ha reconciliado;a medida que avanza la película, el irascible Gong Gong sigue aumentando el peso sobre sus hombros ya doblados.¿Por qué pelear la buena batalla, contra tu padre, contra el IRS, contra el cosmos mismo, si el resultado está amañado para empezar?¿No es más fácil ceder?Hubo un tira y afloja similar entre la desesperación y la resolución en el debut de Daniels en 2016, Swiss Army Man, una fantasía insoportablemente caprichosa ingeniosamente diseñada e incesantemente límite sobre un viajero abandonado que entabla una amistad con un cadáver varado que se dobla como una proyección grotesca de sus propios impulsos suicidas.Esa película presentaba todo tipo de humor escatológico: erecciones post mortem;fluidos corporales reciclados;flatulencia impulsada por un jet, junto con una forma de cinefilia extrañamente regresiva y palpablemente milenaria.En un momento, sin ninguna razón real, los personajes recrean con amor escenas de Jurassic Park utilizando accesorios que encuentran en la isla.El humor del patio de la escuela permanece aquí en la forma de la paliza con dildo antes mencionada, y también en una pelea de kung-fu protagonizada por personajes con objetos atascados en sus rectos.El marco de referencia pop-ecuménico también está presente, desde Wong Kar-Wai hasta Pixar.La tontería tosca y juvenil del estilo de los Daniels puede dificultar la apreciación completa de su oficio, pero de todos modos tienen estilo de sobra.La realización cinematográfica de Everything Everywhere All at Once es rápida, fluida y virtuosa.Al igual que Swiss Army Man, con sus homenajes de baja fidelidad a Spielberg, esta continuación se siente construida desde cero a partir de lugares evocadores, acrobacias atléticas y un diseño de vestuario sublime;incluso los ojos saltones adhesivos que sirven como motivo clave tienen una cualidad táctil que en su mayoría falta en los anteojos CGI.La partitura de Son Lux muestra, integra y hace riffs de todo tipo de efímera pop, incluida una mordaza auditiva que involucra el éxito milenario de Nine Days, "Absolutely (The Story of a Girl)", que se vuelve más divertido cuanto menos sentido tiene.La película también está fenomenalmente bien editada por Paul Rogers, cuyo trabajo sigue subdividiendo el espacio y el tiempo sin caer nunca en la incoherencia.El corte es increíble y mantiene intacta la estética de bagel de la película durante casi dos horas y media.Hay una diferencia entre disparar y vaciar la recámara, y vale la pena preguntarse si Everything Everywhere All at Once necesitaba ser una epopeya.Es posible que los Daniels estén tan enamorados de su propio ingenio, y de la entrañable maleabilidad de su protagonista, que simplemente no pudieron evitar llevar las cosas al límite.El carrete de créditos finales falsos que llega a la mitad de la película es una ingeniosa broma estructural (incluso si Adam McKay llegó primero en Vice), pero el clímax real se prolonga de una manera que va más allá del comentario autorreflexivo.Es simplemente demasiado, en todos los niveles posibles.Y, sin embargo, tampoco es suficiente, porque a pesar de todas las emociones aparentemente complejas y ambivalentes que los Daniels evocan, incluidas algunas ideas duras sobre los sacrificios necesarios de la paternidad, no pueden (o no quieren) dejar ningún cabo suelto.Son abrazadores, y envuelven todo en consecuencia.Habiendo triunfado con The Hudsucker Proxy, y después de absorber las críticas de que eran posmodernos precoces, los Coen se fueron a casa por Fargo y terminaron con una obra maestra de regreso a lo básico.En el mejor de los casos, Everything Everywhere All at Once sugiere que incluso en esta etapa temprana de sus carreras, los Daniels pueden hacerlo todo.Pero te hace preguntarte cómo podrían hacerlo con menos.Adam Nayman es crítico de cine, profesor y autor con sede en Toronto;su libro The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together ya está disponible en Abrams.Revisa tu bandeja de entrada para recibir un correo electrónico de bienvenida.Ups.Algo salió mal.Ingrese un correo electrónico válido y vuelva a intentarlo.Revisa tu bandeja de entrada para recibir un correo electrónico de bienvenida.Ups.Algo salió mal.Ingrese un correo electrónico válido y vuelva a intentarlo.Kevin Roose del New York Times se une para discutir los desarrollos en inteligencia artificialCon Muto luchando en el combate final de su gira de retiro, ahora es el momento de repasar sus peleas clásicas.Además, ¿debería Cody Rhodes vencer a Roman Reigns?Por otra parte, Dustin Rhodes sigue siendo excelente en lo que hace, y Jay White deja NJPW como un guerrero.Ian y Ryan también hablan de que Rachel Daly consiguió dos para Inglaterra contra Italia en la Copa Arnold Clark.Van y Rachel dan la bienvenida a Chris Draper de la Performing Animal Welfare Society y a la Dra. Lauren Howard del San Diego Zoo Safari Park para hablar sobre el cuidado y el bienestar de los animales.Un sitio afiliado de SB Nation